吴败

 

个人简介:  

 吴败字国旗,号画狂,画魔,悲尘。《1971——》云南江川人,滇南画派创始人。4岁跟随潘天寿学生、吴冠中同学普文治先生学习书画。20岁前,学习传统和西方的技法。25岁前,喜四王,后明清初四王画山不敢用墨重色,所作山峦几乎全白,无真山之感而弃之。后又学石涛先生,明其笔与墨会,是为氤氲,氤氲不分,是为混沌。辟湿沌者,舍一画而谁耶?画山则灵之,画水则水动之,画林则生之,画人则逸之。得笔墨之会,解氤氲之分,作辟混沌手,传诸古今,自成一家,是指智得。三十岁前学黄秋园、石壶、黄宾虹等诸家,认同宾虹大师五笔七墨之说。2000年父故,画风大变,他把中国的山水、花鸟和云南自己的神秘溶入其画,形成独特的笔墨语言。用太极入画,用新的笔墨语言表现生活的哀伤。2005年,又把太极和周易和宇宙的变化融入其画,形成新的书画流派——滇南画派。吴败先生的作品既走进中国文化传统,又走出了中国文化传统的影响。造型好者,画匠。笔墨润者画家,笔墨有韧性,名家。笔墨有韧性而又画出一个地区或者时代感觉者,大家。吴败先生的笔墨非常有韧性,他能把云南的传统文化和环境融和中国传统山水和花鸟,用太极入笔,谱写中国书画灵魂的哀歌。  在吴败先生笔下,自然里的东西都可以成画。在先生的笔下。已经没有自然和宇宙的区别,我们很难想象,18年的孤独。让先生的作品已经超出常人的想象,我们在先生的作品里。感受到生命的悲凉,在先生笔下,生命是这样的渺小和可贵。   
     满,密,繁,浓,厚,重,艳,野是吴败作品的一大特征,我们看吴败先的作品,其实还满有文人之气,又有自然 之气,先生非常注意用笔的润,韧和局部的变化。吴败先生太熟悉了中国书画的顺序和规律,作画时笔走龙蛇,下笔如扫秋风,又能在其中求平和博大,可以说,先生吴败已经创造了一种新的中国书画风格,这种风格,是继承和发扬了中国书画的精髓而自成一家。 
   先生吴败的作品变化很多。从最初的传统作品。到现在的大道无形,我们已经很难用传统的眼光去欣赏他的作品了。在吴败先生的世界里,已经没有传统意义上的构图和中国传统文人的审美标准了。 
   在构图上,他用阴阳构成,互转为中国新的书画构图风格,他的作品里。透出生命的渴望和人间的冷漠,追求一种大爱无疆的文人之气。 
   
他的作品观之,可以让人想到生命的结果是这样的悲凉。人生的辉煌和冷漠孤独。在吴败先生的作品里。是这样的恰倒好处的表现出来。他也是我国唯一把中国画颜料发挥到最好的画家。观吴败先生的作品,才发现生命没有承诺,就如同一个人想爱的时候却没有人思念一样,一切都是空白,感觉上苍老在瞬间而至,从发根到血液,一下子变得苍白和空洞,生命的意义在瞬间像酒精一样,挥发殆尽,让你感觉希望,原来是与绝望紧紧相连的。 
   其人半生坎坷孤独,18年不和任何人来往,终日读书画画,感悟 宇宙,他是唯一能把山水和花鸟太极变化融和起来的鬼才画家,其用笔大象无形,大巧不工,重笔无峰,用传统的笔墨,把山水和花鸟太极融和,自然和宇宙融合。用云南植物和传统山水为主要画题,形成中国新的画派——滇南画派。其人不入任何美术家协会,不和糟蹋中国传统文化的人为伍,不参加任何社会活动,18年不出家门,孤芳自赏。其作品满,密,厚,艳,野,真。怪、杂、哀,既走入中国传统文人画,又走出了中国传统文人画的影响。其画如其人,2006年,断悟中国儒家传统文化,把中国传统书画和儒家文化,原始彩陶文化,山水和花鸟全部成功融和,用太极起笔,把生命的哀伤和宇宙的动感全部融和,完善了中国新的书画流派。 
   在吴败先生的艺术里,我们不会忽略他极深的中国画传统功力。这里有他作为一个鬼才画家的独特悟性,虽然未有名家师承,却能转益多师,在古人真迹中吸取,在真实自然中验证,使他终于得到传统绘画的种种精髓。他自创滇南画派,既亲近自然,又领悟自然,继承传统,又有所发扬并丰富绘画的语言风格。吴败先生的笔墨功力很厚,他处理大幅山川画面,笔法灵动多变,几乎不拘于某家门派,从而达到气至法备,法为我用的地步。他处理画面,布局严密,层次清晰,虚实相生,却又笔墨松活,不板不滞,干净利落,既不拖泥带水,而且皴染分明,绝无黄宾虹先生所指“兼皴带染”之病。 他山水花鸟的融和.大气,自然,道家儒家的文化全部融和,他的作品,画的是自然,想的是宇宙.说的是一个生命的哀歌!!吴败先生的作品,已经不能纯粹的用笔墨老道来说明了,他的作品开创了21世纪中国画新的篇章!我们可以相信.中国画因为在21世纪.有了吴败作品的出现.他改变了中国画文人画柔弱的一面,让我们相信.中国文人画内心世界的光彩___一味霸撼.

    吴败先生,是中国唯一打破文人构图和写意的鬼才画家,我们相信。在不远的将来,先生吴败的作品将在这个世界,大放异彩。 

个人作品  

画魔吴败作品

画魔吴败作品

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